阿卡汗建筑奖是全球建筑领域最具影响力的荣誉之一，三年评选一次。此次张鹏举的项目入围，是继2010年

　　这座建筑，以本村危房改造回收的旧砖为主材，它不仅是一个物理空间，更是激活乡村活力的“文化引擎”。

　　阿卡汗建筑奖评审认为该项目“将传统工艺与可持续建造结合，为中国乡村振兴提供了一种可复制的建筑范式”。

　　西乌素图村民中心的成功并非孤例，在它的背后，是中国艺术乡建运动的蓬勃兴起。

　　乌素图，在蒙古语里的意思是“有水的地方”，乌素图村依山傍水，自然环境优美。20世纪60年代起，《母亲湖》《阿丽玛》等17部影片曾在此取景。

　　西乌素图村民中心的建筑采取分散式、小体量的布局方式，围合出中央庭院与巷道，增强了空间的流动性与适应性。这种设计延续了村落原有的街巷肌理，使现代建筑与乡村传统面貌完美融合。

　　设计也体现了一种独特的生态智慧，独特的通风塔不仅具有促进空气流通的功能，也为孩子们营造出了富有趣味的活动空间。

　　该项目致力于将传统材料的使用与可持续建造方法有机结合，力求打造一个集文化、社会活动与生态理念于一体的社区枢纽。

　　在西乌素图村民中心的带动下，艺术产业链在此生长，村里逐渐拓展出许多由旧房子改造的文艺工作室、小型展览馆、艺术市集等业态，墙上画满了涂鸦，有趣的雕塑散落在村中。

　　今年5月底，直岛新美术馆落成，这是建筑师安藤忠雄30年来在直岛设计的第10座建筑。

　　直岛新美术馆沿袭了安藤忠雄的清水混凝土风格，并有着与村里的建筑外观相匹配的黑色灰泥外墙、鹅卵石墙等，与周围村庄的景色融为一体。

　　日本濑户内海的直岛已走过30载复兴之路，这座曾被炼铜厂废气熏得寸草不生，让人避之不及的“垃圾村”，如今已经成为名震四方的现代艺术殿堂。

　　日本倍乐生公司的核心人物福武总一郎在1988年找到安藤忠雄，对他说：“我希望在日本打造一个乌托邦，在濑户内海岛屿设置世界级艺术品。”

　　1992年至1995年间，倍乐生之家举办了多场艺术展览，并开始召集艺术家在直岛选定地点创造永久性作品，草间弥生的《南瓜》雕塑便是在此期间创作的，现已成为直岛的名片。

　　1998年3月，“家”计划在直岛的本村地区开始实施，艺术家对村里闲置的房屋进行改造，将旧空间打造为崭新的现代艺术作品。

　　其中前身为地藏寺观音院的“南寺”是安藤忠雄的作品，安藤忠雄将其改造成了一处黝黑的寺院型空间，作为美国当代艺术家James Turrell的作品《月亮背面Backside of the Moon》的展示场所。

　　安藤忠雄充分利用小岛的斜坡，巧妙配置了混凝土结构体，零散分布的建筑与结构体突显了直岛的地形，同时也赋予这里自然地势几何学的秩序，在地表的结构体如同零零散散的棋子，肉眼能看到的地方很少，反倒有自然更胜一筹的味道。

　　地中美术馆的镇馆之作是5幅莫奈晚年执笔的《睡莲》，静静陈列在简约至极的美术馆空间里，空间的尺寸、设计风格、材料的选定，都是为了让莫奈的作品与美术馆融为一体。

　　直岛项目在艺术与建筑的交融中不断升华，岛上的村民们也开始逐渐接纳了现代艺术。

　　福武总一郎表示，艺术和艺术家并非主角，建筑也不是主角，而是艺术的容器。艺术就是一个激发多样性的手段，唤起当地居民自发参与到艺术创作过程，才是“艺术乡建”的原则所在。

　　艺术作为人类的精神表达，是激活中国乡土文化基因的有力媒介，如何用艺术激活乡村，是我们所面临的时代命题。

　　国内首批将当代文化艺术引入乡建的学者之一左靖的实践，堪称一部艺术乡建的“微型进化史”。

　　2011年8月，左靖和欧宁在黄山市黟县碧阳镇碧山村发起“碧山计划”，这个计划有着宏大的设想，想要探索一种农村建设的新模式。

　　碧山村的一批老建筑被改造成新的空间：碧山书局由一座拥有200多年历史的祠堂——启泰堂改建而成，徽派古宅的历史厚重感与书香气息完美融合；猪栏酒吧由老的榨油厂改造而成，为游客提供一种区别于城市的独特体验。

　　碧山项目在实践中出现了“水土不服”的现象，左靖经过反思得出其症结在，知识分子和文化工作者的理想，精英化的更新改造，以及对于乡村空间的强势介入，并没有与当地村民的日常生活产生联结。

　　在碧山项目之后，左靖又在贵州茅贡、云南景迈山、浙江徐岙底、河南大南坡等乡村进行了艺术改造的实践，不断摸索、不断前行。

　　河南大南坡项目是一个较为成功的案例。大南坡三千余平方米的公共建筑群，曾是煤矿产业蓬勃发展的见证，随着煤矿产业的滑落曾一度沉寂，在场域建筑的修缮和改造之下，这些老建筑重获新生，化身为全新的公共文化和生活空间。

　　还有碧山工销社、隐居乡里、老村小馆等一系列文艺气息满满的场所，这些空间，也为村民们创造了更多的就业机会。

　　碧山工销社（焦作店）（图源：左靖工作室，建筑改造：梁井宇/场域建筑，摄影：朱锐）

　　左靖团队还发起“艺同生长”计划，让美院研究生带着村里的孩子们画画、拍照、拍短片。

　　今天，大家喜爱大南坡的重要原因，或许是因为它并没有被“网红建筑”和过度的商业化所侵扰，依然是一个普通的北方乡村。

　　浙江松阳的改造也是一个典范，出于对本地历史文化的理解和对传统建造工艺的尊重，建筑师徐甜甜开展了“乡村建筑针灸”行动，设计了一系列“微型地标”，打造出了红糖工坊、大木山茶室、契约博物馆等建筑群落。

　　松阳吸引来了过云山居、飞茑集等一批口碑民宿，此外还有大量艺术家前来入驻。

　　越来越多的建筑师愿意投身乡村振兴，一座座传统村居转身成为具有现代审美体系的建筑，重构了我们对乡村美学的认知。

　　山东省诸城市蔡家沟村，原本是一个无集体资产、无经济来源、无年轻劳动力的“三无”贫困村，仅有居民540人左右。

　　蔡家沟的艺术改造方案，叫作“打造原生态的最后一公里”，让村民用本地的石材和木材装饰门面，鼓励村民保留自家的老砖瓦、旧磨盘、老门窗等。

　　村里还请来艺术家在村里6000多平方米的墙上画画，村民们纷纷来帮忙，一开始只是帮忙调色，后来也开始在墙上作画，艺术家和村民打成了一片。

　　本土村民被塑造成手工艺人、农民画家，还有不少蔡家沟的年轻人返乡创业，做起了民宿生意。

　　艺术家带领蔡家沟村的村民，在自己的房子上画画（图源：公众号“诸城市诗词楹联学会”）

　　从国内的西乌素图等村庄到日本直岛，我们看到艺术乡建的本质逐渐清晰——它不应是精英文化的施舍，而应是村民们主体精神的重建。

　　艺术乡建是一个庞大、复杂、持续、长期的系统工程，要有“韧性”，更要耐得住时间的考验。

　　当艺术真正融入土地，当村民成为创造主体，艺术乡建拥有了最深厚的生命力，这或许比任何国际奖项都更具启示性。

　　《重访与重构：艺术乡建的中国命题》（《中国文艺评论》2025年第1期，作者：吴晶莹）

　　《出界！艺术直岛》（作者：[日]秋元雄史，译者：曹逸冰，出版社：文汇出版社·新经典文化）

　　“源于乡村，回到乡村”，本书梳理了我国典型的乡村景观原型，从创造式历史保存、乡愁景观的保存与恢复、公共艺术介入、多功能设施联结情感和乡土植物选用的角度，按街巷、埠头、檐廊、桥、驳岸、公共活动场院、宅院、书院、祠堂、过渡空间和田园景观等类别进行详细的图解分析，归纳出具有共性的模块，总结出具有普适性的设计策略和建设模式，方便广大读者参考借鉴。

　　《安藤忠雄 与光影同在》一书，精选了安藤忠雄的11个经典住宅项目，包括小筱宅、六甲集合住宅、高松住宅、曼哈顿顶层公寓、墨西哥海岸艺术家寓所、好莱坞山艺术住宅等。除了安藤忠雄代表性的经典作品，还能惊喜地“尝鲜”他新近的住宅项目。

　　在城市更新过程中，既要关注城市空间的再生，也要关注城市产业和城市生活的升级，这需要城市设计师的创造力、公共艺术家的想象力、区域管理者的运营力多方面共同推动，催生新的城市价值体系的形成。在当下的城市更新实践中，中国已经涌现出许多成功的、适合中国国情的城市更新案例。本书将这些成功的经验汇编成册，分享给更多的设计师和管理者，作为进行城市更新运营管理的参考依据。

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　　本书将民宿花园的打造分成几个板块，包括出入口、泳池、儿童活动场地、户外互动场地、情境式“打卡”点、屋顶空间、园路和铺装，以及氛围装饰等，既有简洁的系统性描述，也有实操性的DIY景点打造，图示简明，步骤清晰，内容通俗易懂，方便民宿主人和景观设计师参考借鉴。

　　《画·大师 梵高+雷诺阿+莫奈+穆夏+克里姆特+毕沙罗+西斯莱+马奈+塞尚》（9册）

　　本系列画帖以西方大师经典油画为内容，主要以临摹、赏析为主，按艺术家分册。每册精选32张大师代表作，每张作品均配有作者及作品的扼要讲解与说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而在理解的前提下更好地欣赏，并更有目的地进行临摹学习。

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